6 Film Terbaik Sepanjang Masa

Read Time:8 Minute, 10 Second
6 Film Terbaik Sepanjang Masa

Daftar 6 Film Terbaik Sepanjang Masa

6 Film Terbaik Sepanjang Masa setiap orang memiliki favorit mereka — itulah sebabnya setiap perdebatan tentang apa yang membuat film terbaik sepanjang masa bisa memakan waktu berjam-jam (atau, dalam kasus kami, seumur hidup). 

Mungkinkah ada satu daftar untuk mengatur semuanya? Sebuah kanon , seperti yang kami kritik suka menyebutnya, diperbarui dengan pengubah permainan saat ini, yang akan melihat semua selera, semua genre, semua negara, semua era, menyeimbangkan dampak dengan kepentingan, otak dengan hati? Tantangannya menakutkan. 

Kami tidak bisa menahan diri. Daftar kami mencakup beberapa film aksi , feminis  dan asing yang terbaik.

1.Raiders of the Lost Ark

6 Film Terbaik Sepanjang Masa

Chutzpah whizzkids Hollywood, Spielberg dan Lucas bekerja sama untuk menghadirkan penonton yang berbondong-bondong ke Star Wars dan Close Encounters pemutaran ulang dari kesenangan tak berdosa serial Sabtu, tetapi dilakukan dengan durasi dua jam dengan anggaran yang jauh lebih besar daripada yang bisa diperintahkan oleh para cliffhangers lama. 

Penghindaran Spielberg terhadap realitas masa kini dalam upaya untuk menangkap kembali kesenangan menonton film yang kekanak-kanakan sama buruknya dengan film sebelumnya, 1941.

Apa yang dia tawarkan adalah satu pengejaran plot yang panjang dan menakjubkan sebagai pahlawan super pra-Perang Dunia II, yang terlalu besar dan Bogartian, berlomba untuk mencegah Ark of the Covenant yang mahakuasa agar tidak jatuh ke tangan Nazi Hitler. 

Apakah Anda menelannya atau tidak, lihatlah untuk beberapa lelucon visual yang sama sekali tidak terduga, sepadan dengan harga tiket masuknya saja.

2.La Dolce Vita

6 Film Terbaik Sepanjang Masa

Patung Yesus terbang, melayang di atas Roma melalui helikopter; Anita Ekberg, berjalan menggairahkan di sekitar Air Mancur Trevi; metafora klimaks dari makhluk laut yang membengkak dan terdampar di pantai, menatap dengan mata buntu ke Candide perkotaan Marcello Mastroianni yang kelelahan. 

Sangat mudah untuk mereduksi satir tiga cincin Federico Fellini tentang “kehidupan yang baik” Euro-chic menjadi adegan-adegan ikonik, atau untuk menerima film itu hanya sebagai film klasik yang dikanonisasi (tentu saja hebat; mereka mengajarkannya di kursus perguruan tinggi!), Bahwa Anda bisa melupakan betapa dakwaan yang memberatkan Dunia Modern Mondo ini sebenarnya.

Ya, dua minggu kebangkitan Film Forum dari il maestroPekerjaan terobosan harus dianggap kehadiran wajib, mengingat restorasi 35mm baru ini cantik; kotoran aristokrat film tidak pernah terlihat begitu murni. 

Tapi alasan sebenarnya untuk berkubang sekali lagi dalam parade Madonna palsu dan pelacur asli, pecandu dan jerkwad kaya, paparazzi parasit (istilah yang diciptakan film), bintang muda redup, pemabuk dan yang terendah dari yang rendah — itu akan menjadi jurnalis adalah untuk mengakui, dengan kejelasan yang menakjubkan, yang bangkrut secara moral, media di sini dan sekarang. 

Sejarawan dapat memujinya sebagai jeda transisi sebelum sutradara sepenuhnya meninggalkan perkembangan neorealistik apa pun dan terjun ke dalam surealisme psiko-pribadi yang dikenal sebagai Fellini-esque. 

Namun semua orang hanya akan mengagumi, dalam keadaan terbengong-bengong, cara kapsul waktu berusia 51 tahun ini benar-benar memprediksi era TMZ, Paris Hilton dan celebutante kelebihan beban. Semuanya telah berubah. Dan tidak ada yang berubah. Betapa masamnya itu.

3.In the Mood for Love

6 Film Terbaik Sepanjang Masa

Paean Wong terhadap penderitaan ekstasi emosi yang berkancing adalah semacam sekuel dari Days of Being Wild, dibentuk dan diberi skor sebagai valse triste. Di Hong Kong, 1962, Tuan Chow (Leung) dan Nyonya Chan (Cheung) adalah tetangga yang mengetahui bahwa pasangan mereka berselingkuh. 

Dia menemukan alasan untuk menghabiskan waktu bersamanya, tampaknya berniat untuk menolaknya. Kemudian mereka jatuh cinta, tetapi (selain dari satu momen sembrono di hotel) menekan perasaan mereka. Dia melarikan diri untuk bekerja sebagai jurnalis di Singapura; pada tahun 1966, meliput kunjungan kenegaraan De Gaulle ke Kamboja, dia di Angkor Wat mencoba melepaskan diri dari rahasia yang membebani hidupnya. 

Setiap bingkai film yang penuh muatan berdenyut dengan kontradiksi sentral antara represi dan pengabaian emosional; formalisme dan sensualitas tidak dapat dipisahkan. Penampilan terbaik dalam karir dari kedua pemeran utama.

4.There Will Be Blood

Kami mulai membuat lubang. Saat itu tahun 1898 di gurun California Selatan dan Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) adalah seorang pria yang lincah, berkaki panjang seperti ayah, seorang pencari perak yang memiliki peralatan, saat dia menggaruk-garuk dalam kegelapan, adalah beliung, seutas tali, dinamit dan kemauan belaka. Adegan, seperti banyak adegan di film, sangat melelahkan, elemental, bahkan mengerikan.

Dia jatuh, mematahkan kakinya, dan pincang yang akan tetap bersamanya selama sisa film epik yang berani ini. Kami melompat maju ke 1902, dan Plainview menggali lagi, hanya sekarang dia mencari sesuatu yang lain: minyak. Dia menyerang hitam dan mengacungkan tangan kotornya ke kaki tangannya. Kotoran di bawah kukunya adalah tanda kehormatan, dan tidak akan pernah disingkirkan; dia memakainya bertahun-tahun kemudian, bahkan saat dia murung di sekitar rumah besar, pikirannya didorong oleh kesuksesan dan paranoia.

Lompatan lain dan itu tahun 1911, dan kami mencapai inti dari film. Plainview yang lebih cerdas, seekor fedora di alisnya, berada dalam bayang-bayang pertemuan orang-orang di Little Boston, California yang tanahnya ingin dia gali. “Saya seorang pria minyak ” dia memohon, suara pertama yang kami dengar dari mulutnya. Tidak sepatah kata pun terbuang percuma. Hampir tidak ada nafas yang tidak diinvestasikan dalam kesuksesannya. Suaranya sederhana tapi merdu, tekanan dan tekanannya tidak biasa tapi memikat. Ini adalah petunjuk pertama dalam film yang panjang, aneh, dan menakjubkan ini bahwa karakter ini — ciptaan yang jahat ini, simbol bangsa ini, monster yang pendiam ini — akan tertanam dalam jiwa Anda lama setelah film itu mati pada akhir yang aneh dan tiba-tiba, menjengkelkan dan menyenangkan.

Pada satu tingkat, Plainview adalah pebisnis murni — kejam, egois, mudah beradaptasi. Di sisi lain, dia adalah misteri — tanpa jenis kelamin, tanpa akar, tak terduga, diam. Pertanyaan-pertanyaan bergulir dari layar. Apakah dia peduli dengan putra angkatnya, HW (Dillon Freasier) atau apakah dia melihatnya hanya sebagai wajah yang berguna untuk dimiliki selama negosiasi? Apakah kita dimaksudkan untuk mendukung kecenderungan individualis Plainview terhadap ekspansi perusahaan minyak Standard dan Union? 

Tidak — begitu film mengisyaratkan bahwa ini akan menjadi kisah tentang orang yang tidak diunggulkan, Plainview melakukan sesuatu yang buruk. Tanpa wajah, perilaku perusahaan mulai terlihat tidak berbahaya. Pada tingkat lain, Plainview mencerminkan, dulu dan sekarang, kekuatan gereja; itu adalah pendeta lokal, Eli Sunday (Paul Dano yang cerdik) yang menuntunnya ke harta rampasan. Itu pendeta yang sama yang kantongnya harus dia antarkan dan agama yang harus dia peluk.

Ini adalah mitos dasar Paul Thomas Anderson — diambil dari novel Upton Sinclair tahun 1927, Oil! , yang pada gilirannya terinspirasi oleh orang-orang seperti Edward Doheny, orang minyak yang berubah dari compang-camping menjadi kaya dan meninggal pada tahun 1935 di rumah yang sama tempat Anderson merekam adegan terakhirnya. Kisah Anderson bertanggal tepat, mulai dari tahun 1898 hingga 1927, dan sebagian besar bertahan sekitar tahun 1911 saat Plainview membangun derek yang mengalir deras.

Tapi awal filmnya terasa seperti awal dunia karena tidak ada yang datang sebelumnya. Anderson berpendapat bahwa jurang di bumi ini, dan jurang serupa, adalah tempat kelahiran Amerika. Little Boston menjadi teater untuk Genesis-nya, atau untuk Exodus, dari mana film tersebut mengambil namanya. Itu ditekankan oleh dengungan utama dari musik indah Jonny Greenwood yang diatur ke gambar pertama film itu dari lereng bukit yang tandus.

Penampilan Day-Lewis sebaik yang disarankan penghargaan: besar, liar, namun juga terkendali oleh pembicaraan karakternya yang hemat dan dibingkai oleh film yang ambisinya lebih besar daripada aktingnya. Anderson, penulis-sutradara film, yang Boogie Nights- nya penuh kerusuhan tetapi Magnolia dan Punch-Drunk Love sama-sama gagal mulia, telah membuat karya yang cerdas dan memikat ini sedikit mengejutkan dan sangat memuaskan.

5.Singin’ in the Rain

Adakah klip film yang lebih sering ditampilkan daripada nomor judul dari musikal yang paling mencengangkan ini? Sisa filmnya juga bagus. Seharusnya tidak. Tidak pernah ada mahakarya yang dibuat dari campuran elemen seperti itu: favorit Arthur Freed di antara lagu-lagunya sendiri dari tahun 20-an dan 30-an. 

Bersama dengan nomor baru, ‘Make’ Em Laugh ‘, yang merupakan rip-off langsung dari ‘Be A Clown’ Cole Porter; Debbie Reynolds yang nyaris tidak berdarah yang dilemparkan ke ujung yang dalam dengan perfeksionis tirani Kelly; koreografi hampir diimprovisasi karena tekanan waktu; dan Kelly merekam angka terbesarnya dengan flu berat. 

Entah bagaimana semuanya bersatu. Balet ‘Broadway Melody’ adalah Kelly yang paling tidak sok, Jean Hagen dan Donald O’Connor sangat lucu, dan naskah Comden / Green adalah pekerjaan yang penuh kasih sayang. Jika Anda belum pernah melihatnya dan tidak, Anda gila.

6.North by Northwest

Lima puluh tahun kemudian, Anda dapat mengatakan bahwa film thriller paranoid yang halus, masam, dan paranoid Hitchcock menangkap zeitgeist dengan sempurna: keteduhan Perang Dingin, agen rahasia kekuasaan, modernisme urban, hiruk pikuk kehidupan kota yang seperti semut, dan sedikit ketakutan di balik pakaian yang tajam. kemakmuran. 

Roger Thornhill dari Cary Grant, eksekutif iklan film yang berpakaian tajam yang tersedot ke dalam pusaran identitas yang salah. Pasti tidak akan keluar dari tempatnya di ‘Mad Men’. Tapi tidak ada tanggal tentang badai bakat yang sempurna ini. Dari Hitchcock dan Grant hingga penulis Ernest Lehman (‘Sweet Smell of Success’). Lawan main James Mason dan Eva Marie Saint. Komposer Bernard Herrmann dan bahkan desainer Saul Bass, yang pembukaannya- urutan kredit masih berhasil membuat merinding.

Hitchcock menerobos plot mengerikan dan bercanda dengan sentuhan ringan yang disamai dengan penampilan menawan dari Grant (di bawah). Yang dengan mudah mengatasi skrip antara claustrophobia dan intrik di satu sisi dan romansa dan komedi di sisi lain . Ceritanya adalah bingkisan dari ancaman yang meningkat. Semuanya ketakutan batin berubah menjadi: ibu yang ragu, kekasih yang tidak dapat dipercaya. Petugas pemerintah yang tidak jelas, polisi yang korup. 

Baca Juga Artikel Tentang: 7 Film Termahal Yang Pernah Ada

Dalam beberapa menit setelah pembukaan film, orang asing yang teduh di lobi hotel salah mengira Thornhill sebagai ‘George Caplin’. Dan dari sana kami berlari dari rumah pedesaan ke Perserikatan Bangsa-Bangsa. Dari aula tiket Grand Central Station ke Mount Rushmore di South Dakota. 

Ketidaktahuan Thornhill tentang nasibnya. Dan kurangnya kendali menawarkan Hitchcock kanvas kosong yang brilian untuk bereksperimen dengan sebuah cerita yang akan terdengar menggelikan di atas kertas. Namun rasanya seperti segala sesuatu mungkin terjadi dalam skrip lucu Lehman. “Saya orang periklanan, bukan ikan haring merah,” kata Thornhill. Dia tidak mungkin salah lagi.

0 0
Happy
Happy
100 %
Sad
Sad
0 %
Excited
Excited
0 %
Sleepy
Sleepy
0 %
Angry
Angry
0 %
Surprise
Surprise
0 %